Journal . . .

Vidéos de mes mains sur un piano interprétant des pièces diverses et variées, petites ou grandes œuvres que j’affectionne, sans chercher la virtuosité — non, je ne suis pas un grand pianiste ! —, avec simplicité, dans le seul but de partager...

Avant toute chose, il s’agit d’abord d’une envie : celle de partager ici, avec vous, quelques réflexions sur l’Art en général, et la Musique en particulier... Et pour ce faire, quoi de mieux que les belles pensées que voici...

Je vous écris pour vous dire ce que j’ai depuis trop longtemps sur le cœur. Ne m’en veuillez pas si je suis tantôt maladroit, tantôt trop direct dans mes propos, et n’oubliez pas que je suis tout simplement sincère. J’habite à Toulouse, près des bords de Garonne, dans le quartier dit de Saint-Cyprien. Ici, la fête de la musique ressemble à tout sauf à la fête de la musique ! C’est la fête du bruit, de l’alcool, de celui qui aura le son le plus fort... bref, en un mot, de la médiocrité. Ici, la fête de la musique des uns empêche la fête de la musique des autres, et chacun fête « sa » musique dans une espèce de brouhaha angoissant et misérable... Ah ! triste dérive individualiste, quand je rêvais la musique comme promesse de partage.

Aujourd’hui — et l’on ne peut que le déplorer — les valeurs du classicisme ne sont plus guère considérées. Il est si fréquent de voir confondu classicisme avec académisme, souci d’être compris avec paresse et convenance. L’art — ou ce que l’on nomme ainsi — est devenu soit purement conceptuel — concept auquel l’art ne peut et ne doit se réduire ni se résoudre —, soit bassement simpliste et que l’on pourrait alors qualifier de vulgaire. Pas de juste milieu. Point d’équilibre.

Les Maîtres du passé ne peuvent être que des modèles. Ils nous enseignent. Ils nous inspirent. Ils nous montrent le chemin et rayonnent par leur exemplarité. Beethoven, Schubert, Bellini, Chopin, Liszt, Wagner, Verdi, Franck, Brahms, Saint-Saëns, Bizet, Moussorgski, Tchaïkovski, Dvořák, Grieg, Rimski-Korsakov, Fauré, Mahler, Debussy, Dukas, Sibelius, Ravel, Stravinski, Prokofiev, Gershwin, Chostakovitch, Bernstein et encore beaucoup d’autres, sont pour moi des pères — et j’ose croire qu’un jour l’on pourra dire des pairs — qui m’ont donné le goût de l’émotion, l’envie de la transmettre, et cette soif insatiable — certes prétentieuse mais non moins sincère — de vouloir toujours offrir quelque chose au monde !

Si l’on me demandait de définir mon idéal musical en quelques mots, voici ce que je répondrais : « une forme sonate de Mozart ou une fugue de Bach, avec le langage harmonique d’un John Williams ! » [...] Ma musique s’articule autour d’un système harmonique tonal enrichi des modes de toutes origines, et d’une construction formelle thématique avec développement. L’objectif étant, dans un premier temps, de mettre tous les éléments en opposition afin de faire naître, dans un second temps, un réel équilibre. Outre les tensions harmoniques, le principe de la forme sonate est utilisé pour créer également des tensions rythmiques.

Avant de mourir, Gustav Mahler aurait prononcé ces quelques mots : « Mon petit Mozart ! ». Ces dernières paroles témoignent de son immense amour pour la simplicité, et ce jusqu’au dernier instant. Cette simplicité qui, de nos jours, se voit volontairement confondue avec la facilité ou la banalité, par ceux-là même qui en sont totalement dépourvus ; cette simplicité tant disparue, ennemie d’une élite qui ne prétend plus trouver l’intelligence que dans la complexité et l’ésotérisme. Dans ce monde d’excès et d’abondance, la simplicité est devenue une injure, un gros mot ; elle exaspère, elle dérange, elle hérisse le poil de la civilisation.